“RIDE TO HORIZON” LO NUEVO DE LLUVIA FUNEBRE

 El nuevo album de LLUVIA FUNEBRE que saldra para este año. diseñado por Edgar Fattori, foto de Simone Venzel.

“Después de mucho tiempo la banda lanzará lo que será la primera entrega después de 3 años sin lanzar un trabajo de larga duración. Esta vez, el llanto que anuncia la muerte cuenta con grandes invitados que darán magia a los 12 cortes de este nuevo trabajo”.

EN EL ESTUDIO:

Siendo que este álbum está grabado totalmente por Matias Francino, Emmanuel Herrera y Pedro Gonzalez, cuenta con la producción de Rodrigo Muñoz y Danilo Silva “en un minuto determinado se había destinado a grabar este álbum en el Estudio del C.C.S.A pero la falta de conocimientos básicos y de carencias por parte de la persona encargada del estudio, así que se decidió grabar todo de nuevo para tuviéramos un mejor resultado". 

"Con Danilo ya había trabajado antes, y era la persona más acertada para este nuevo desafío, ahora, Rodrigo ha sido un gran aporte por su vasto conocimiento musical como además de su gran conocimiento vocal por ser un gran cantante y tener un gran voz ” menciona Matias al respecto de parte de la producción del nuevo álbum.

Uno de los punto interesantes es la intervención de invitados, destacando la presencia de: Kell Reis (vocalista de Sacrificed, Brasil) y tambem Diego Oliveira, guitarrista de la banda; Gustavo Shred (guitarrista de los argentinos Blood Dress), el virtuoso guitarrista Gabriel Hidalgo, los Colombianos Man On The Living Road, la ex Mortarium Nataliah Rodrigues, solo por citar algunos de los diversos artistas de este nuevo álbum.

Como en la última publicación donde se destacó el regreso de la banda después de mucho tiempo de ausencia, la banda realizo durante el día 14 de febrero la primera presentación después de años de no tocar en su tierra local, como banda principal del San Antonio Puerto Rock, donde dejaron afirmado la importancia e influencia que la banda tiene aun estando fuera por mucho tiempo de Chile. Actualmente la banda sufrio ciertos cambios después de aquel show, ya que ahora está en un formato de trio, donde esta: Pedro Gonzalez (Bateria); Emmanuel Herrera (Bajo y Teclados) y Matias Francino (Guitarrista y nuevamente incorporado como vocalista principal) volviendo con una alineación 100% de antaño. 

“La decisión de volver a cantar creaba una cierta expectativa, ya que si volvia a ser el vocalista principal, debía mejorar ciertas cosas y es por eso que para esta grabación me prepare bastante, además de contar con un gran productor y cantante como Rodrigo Muñoz para esta grabación, me ayudo aprender varias técnicas y control de mi voz, siendo que ha demorado este trabajo he quedado bastante satisfecho con el resultado que próximamente estaremos publicando para ustedes” palabras de Matias Francino, que aquí explicaremos sobre la nueva aventura discografica.

LAS 12 CANCIONES Y SUS HISTORIAS

Matias Francino

Pedro Gonzalez

Emmanuel Herrera

Hablando un poco de estos temas, han sido canciones compuestas durante los años 2010 hasta hoy. “Durante esta fase de tiempo he compuesto alrededor de 38 canciones, algunas ya fueron utilizadas para mi disco “música, poeira e asfalto” como también para otros proyectos. 

Ahora, este álbum tiene la particularidad que tiene 12 canciones, podríamos decir que son las 12 mejores o las más acabadas, además de que son bien diferentes estructural-mente hablando, pero con la novedad que son mucho más accesibles y tienen algo que las hace únicas, por eso, creo que el tiempo valió la pena para crear este álbum con dedicación y con la mas altas de las inspiraciones ”. 

Cabe destacar (como se señaló en un principio) la presencia de invitados para diferentes canciones, entregando magia y particularidad dentro de cada tema donde están participando. 

A continuación, dejamos un poco la explicación de cada tema detalladamente, todas con historias muy particulares (dentro de la visión del compositor) dando ciertos motivos al concepto final del material final. Cabe señalar que los temas no sen encuentran en el orden oficial del álbum, es solo para dejar a entender lo que se vendrá aquí en los próximos meses :

"Solando" en el Puerto Rock 2014 

RIDE TO HORIZON “Es el tema que abre el disco, y es uno de los primeros temas compuestos hablando en la línea del tiempo. Este tema se compuso durante el 2011, en el tiempo que estuve en Rio de Janeiro, además, era la primera vez que compondría algo de forma más madura, ya que tiene una gran evolución a medida que va evolucionando al canción. El tema tal como el titulo lo dice, habla sobre las visiones futuras y pasadas que atraviesan a la hora de tomar una determinación, de tomar y dejar algo atrás, fue un tema que personalmente me gusta mucho por su contenido y también siempre estamos cabalgando al horizonte hasta encontrar lo que buscamos y seguir hacia nuevos desafíos.

Creo que esta canción es la mas adecuada para convertirse próximamente en el single de esta nueva entrega discográfica. Cabe destacar que gracias a este titulo dio paso para dar el concepto principal para este trabajo".

Diego Pinzón (Man On The Living Road) uno de los invitados.

THE EARTH DIVIDED “Este tema originalmente fue idea de Emmanuel, se hizo más o menos en el tiempo de “Re-Construction Of The Mind”, el tema tenia ciertas cosas que necesitaba mejorar, tanto en lo musical ya que no tenia letra. Este tema fue publicado el 2013, donde grabamos el video clip con Carlos Toro de Abysmo Producciones, y los samples además de la guitarra mas distorsionada contamos con los Colombianos de Man On The Living Road, que de alguna forma le dio un toque fresco y moderno al tema. Podríamos decir que este tema tiene bastante conexión al álbum anterior de la banda (R.O.M) por la mayor presencia de samples y efectos. La letra habla de los demonios internos que todos en un momento cargamos, y el que muchas veces hacemos que nuestro destino se desvirtué, la letra la hice basado en una experiencia que vi en los últimos años, personas que toman una decisión pero terminan haciendo un caos por cosas realmente externas y las hacen parte de uno, creo que todos hemos pasado por algo así”

Kell Reis (Sacrificed) Voz principal de esta canción

DON´T CARE WITH THE WRONG “Este tema originalmente iba ser incluido dentro del repertorio de los rockeros Jauria Esteparia, pero al banda se había disuelto a fines del 2010, este tema fue ida de Francisco Waisman, era un tema bastante diferente a lo que acabaría siendo, a tal punto que no tenía letra y duraba en un máximo de 2 minutos. Se podría decir que también es un tema bastante antiguo en relación al resto de los temas. Esta canción comencé a re escribir y acabar por el 2012, donde tenía en una primera estancia invitar a Renata Paschoa (vocalista de Panndora) para cantar la canción, pero nunca se llegó en algo concreto por razones de tiempo y coordinación. Ahí contaríamos con otra vocalista de una banda de aquí de Chile, pero también tuvo varios motivos que no se pudo llegar a grabar el tema (llegue hasta pensar que el tema estaba maldito). Hasta que tuvimos el placer y el agrado de contar con una de las más grandes vocalistas de Heavy metal actual de Brasil como Kell de Sacrificed, donde hace poco tiempo que se consiguió grabar esta canción. Esta canción habla del distanciamiento de las relaciones del que uno se queda y el otro se va, y muchas veces no se sabe quién realmente tuvo la razón o estaba equivocado. Cabe destacar la gran interpretación de Kell Reis en este tema, ya que le dio la fuerza y la dramatización que ameritaba este tema, curiosamente este tema no tiene un coro, ya que es más una historia y el coro le quitaría ese climax que posee el tema”.

Gustavo Shred de Blood Dress en los solos

POOL OF NEW BLOOD "Este tema compuse en una demo, primero se llamaba “Pool Of Blood” pero fue recompuesta y le cambie el nombre. Tiene la particularidad que esta canción  es la variación de melodías, algo que cabe destacar. Pero también, cabe destacar el gran solo que hizo Gustavo, demostrando virtuosismo y dando un aire más fresco, este tema tiene un contexto más relacionado con la depresión y de los problemas que la mayor parte son externos y los introducimos como algo dentro de nosotros creyendo que es propio de uno sin ver la salida, y eso es muy común en el día al día, se caen en el charco ensangretado de sí mismo. Tiene cierta temática como los temas de antaño, es un tema que me gusta mucho por lo exótico que son las melodías, musicalmente tiene con un aire de Death Metal y la parte vocal es mas de Rock, algo bastante extraño, pero bien fusionado quedo perfecto. 
Tuve la oportunidad de conocer el 2008, donde fuimos apertura de la banda Blood Dress, banda que el lidera y siempre admire el trabajo y material de la banda, para mi ha sido mas que un agrado la participación de el en esta canción"

"Emma", uno de los compositores activos de LL.F.

SOMEWHERE FALLING DOWN “Se podría decir que esta canción era destinada para ser incluida en una primera instancia en mi proyecto solista, pero al final acabó siendo parte de este disco, ya que tenía algo que lo hacía más cercano a este nuevo trabajo. Este tema fue escrito en el verano del 2012, y fue también tocado de forma instrumental para el programa “Voces del Mar” (un canal local fue diferido para el programa “Región Oculta”). Este tema tiene un poco relación con el mar y la mística de los misterios que viven las personas dedicadas a la vida en el frio, las olas y visiones que esconden las aguas donde hemos crecido y vivido, en este tema cuento con la participación de Rodrigo Muñoz haciendo las segundas voces, este tema se destaca por tener bastantes melodías dobles, tanto vocales como también en las guitarras. Una de las cosas que mas me gusta de esta canción es la fuerza melódica que tiene, ya que no siendo un tema rápido, genera una intensión enérgica al oírlo. Esta dentro de las opciones para single, como muchas otras de este albúm  ”.

STRAIGHT TO CONTROL "Es de las canciones que va generar uno de los quiebres del disco. Un tema rapido, con ciertos sonidos industriales que fueron incorporados casi al final por Rodrigo, dando un toque especial a la canción. Es la canción mas corta del disco y no consigue superar los 3 minutos, es rapida fuerte y va en constante evolución ”.

Diego Oliveira (Sacrificed) haciendo el solo principal del tema

(DEMIURGE) TRIAL BY LIE "Este tema tiene la particular que tiene bastante marcado el coro, y también el contexto de la imperfección, como sito alguna vez Platón que el Demiurgo se compadece de la materia y copia en ella las ideas, aquí es donde tratamos de crear un mundo perfecto que muchas veces es mental, ya que el origen absoluto está muy lejos de ser descubierto. Mucha gente tiene teorías de la vida y creen tener la verdad creyendo que por ellos la masa caótica que creen en que vivimos, y que las ideas impuestas son la verdad, el orden y la paz, pasa mucho con la religión, la política y medios de comunicación, es por eso uno debe despertar de la mentira y mirar las cosas desde fuera que dentro de ella. En este tema contamos con la presencia de Diego Oliveira de Sacrificed en el solo principal y también cuenta con una intro de un Didgeridoo hecha por un músico local como Cristian “Punkito” dando un toque de mistica que en este disco hemos tratado de ir colocando de forma presente. Es un tema que queda pegado en la cabeza y te quiebra apenas uno la escucha”.

Gabriel Hidalgo grabo el solo principal de "Corrosion Undone"

CORROSION UNDONE “Esta canción fue compuesta como una canción por diversión, pero el ritmo y el riff lo encontraba bastante original, así que decidí re hacerlo y dar un toque menos monótono de cómo era en un inicio. En este tema contamos con un gran guitarrista como Gabriel Hidalgo, que tiene una vasta trayectoria y que de alguna forma cuando escuche el tema acabado sentía que necesitaba el toque mágico de él. El final es interesante por la incorporación de una Viola Caipira y de un Cavaquinho, que le dan un toque más de la America del Sur (más de Brasil) que fueron interpretadas por mi.
La letra habla básicamente sobre la paranoia, y de los deseos reprimidos por causa de esta. La Música en parte fue contribución de Rubia Garcia, que creo el "riff" más rítmico del tema como partes de los ritmos.

Despues de 5 años fuera de la banda, Pedro esta de vuelta!

SCENTS ON THE FROZEN Esta canción tuvo una idea inicial por Nataliah Rodrigues, ex vocalista y guitarrista de la banda carioca Mortarium, donde ella creo parte del riff en un teclado, me aprecio bastante interesante y lo fuimos componiendo. Teníamos al idea de crear temas para grabar los dos, pero por razones de tiempo no pudimos llegar a grabar eso. Después de un año le hice la letra y publique en un formato “demo” esta canción. Este tema seguramente estará dentro las canciones para singles de este álbum, tiene bastante fuerza y su riff recuerda la parte más pesada y densa como el lluvia fúnebre de “la opción final” pero con un toque de arreglos del “re-construction of the mind” y con el sonido actual y depurado de estos días, será un tema bastante importante dentro del set-list en vivo!!!”.

Nataliah Rodrigues, canta Celebrate Eternity"

CELEBRATE ETERNITY "Esta canción era originalmente de Nataliah Rodrigues, y la escribió para Mortarium, siendo una de las canciones que más toca esta banda. Nataliah había comentado que no había quedado conforme con el resultado y la grabación, así que le propuse que rearmáramos la canción y el resultado fue algo sorprendente. Ya que creo que ni yo mismo creía que podría hacer arreglos que no se ni dónde salieron, afortunadamente la canción fue rearmando libremente y quedo un gran trabajo. De alguna forma, siendo que este tema había sido compuesto e interpretado por otra banda, un gran porcentaje me llevo, como también cabe destacar la intervencion de Rodrigo Muñoz,  que hizo que la canción ganara la calidad vocal y destaque para quedara realmente totalmente compacto a lo que el tema requería. Este podría ser uno de los temas que tiene más partes y pasajes de cambios de tempo y más. Una parte vocal fue escrita por mí y fue arreglado por Rodrigo, quedando una parte muy interesante del tema! ”.

STYNTO "Una de las canciones rapidas del disco, tiene musicalmente un poco de Hardcore, ademas de tener bastantes voces de guitarras que le dan casi un aire de arreglo sinfónico, esta cancion es casi de las composiciones de la época de "Re-Construction Of The Mind" pero nunca se llego a terminar, y solo casi acabando el album decidimos incluirla. Esta canción habla de la gente que no entiende la forma de vivir, creyendo muchas que estan ciertos, pero al verdad extinguen su tiempo en algo totalmente predecible y no les calza el hecho de que uno piense y haga lo que uno quiera, porque su universo es reducido. Es una cancion que dá perfectamente para tocar en vivo como también podría estar dentro de los futuros singles!! ”.

Rodrigo Muñoz, uno de los productores del nuevo album

WORKING THROUGHT PAIN  “Es la canción que cierra el álbum, y la canción se plantea con el tema de lo que alguna vez tenemos en un momento dado se nos va, muchas veces tratamos en un momento dado de la vida, y el vacío que nos deja el hecho de que no va estar más presente. Pese a todo, la canción tiene una perspectiva y sobre todo al final de forma de agradecimiento a toda esa gente que pasa por nuestra vida y nos dejan cosas buenas para nuestros caminos. El concepto de “trabajar con el dolor” es el hecho de enfrentar esa situación que muchas veces es muy difícil, sobre todo, esta canción es una especie de homenaje a los músicos que alguna vez han tocado conmigo, han creído y hemos luchado de lado a lado para que la banda crezca, y también a los amigos y gente que paso en el paso de mi vida”

A CONTINUACION...EL TRACK LIST DEL "RIDE TO HORIZON" ES:

01 - RIDE TO HORIZON 
       (Musica & Letra: Matias Francino)

02 - THE EARTH DIVIDED (Feat. Man On The Living Road)
      (Musica: Matias Francino & Emmanuel Herrera/ Letra: Matias Francino)

03 - STRAIGHT TO CONTROL 
      (Musica: Matias Francino & Emmanuel Herrera/ Letra: Matias Francino)

04 - DON´T CARE WITH THE WRONG (Feat. Kell Reis)
      (Musica: Matias Francino & Francisco Waisman/ Letra: Matias Francino)

05 - (DEMIURGE) TRIAL BY LIE  (Feat. Diego Oliveira)
      (Musica: Matias Francino & Emmanuel Herrera/ Letra: Matias Francino & Rodrigo Muñoz)

06 - SCENTS ON THE FROZEN
      (Musica: Matias Francino & Nataliah Rodrigues/ Letra: Matias Francino)

07 - CORROSION UNDONE (Feat. Gabriel Hidalgo)
     (Musica & Letra: Matias Francino)

08 - CELEBRATE ETERNITY (Feat. Nataliah Rodrigues)
    (Musica: Nataliah Rodrigues & Matias Francino/ Letra: Nataliah Rodrigues, Matias Francino & Rodrigo Muñoz)

09 - SOMEWHERE FALLING DOWN (Feat. Rodrigo Muñoz)
       (Musica: Matias Francino / Letra: Matias Francino & Rodrigo Muñoz)

10 -  S.T.Y.N.T.O 
      (Musica: Matias Francino & Emmanuel Herrera/ Letra: Matias Francino)

11 - POOL OF NEW BLOOD (Feat. Gustavo Shred)
      (Musica: Matias Francino / Letra: Matias Francino & Rodrigo Muñoz)

12 - WORKING THROUGH PAIN
     (Musica: Matias Francino & Emmanuel Herrera/ Letra: Matias Francino)

LUEGO!!! CANCIONES E HISTORIAS DEL LLANTO QUE ANUNCIA LA MUERTE!!!

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PUERTO ROCK 2014

El día 14 de Febrero tuvimos la primera presentación después de 4 años sin tocar en suelo en Chile (sobre todo en la ciudad natal) una noche de sentimientos encontrados y de demostración de que pese a la adversidad y del tiempo que ha pasado los asistentes de tal show aún tenían en sus memorias canciones como “fear”, “blood inside the dark”, “majestic maggots”, entre otras que pidieron después del show. 

Como se debía esperar, la banda volvería a la carga y nada mejor que siendo el cierre de la velada. Cabe destacar que en este evento sufrió ciertas dificultades técnicas (solo por nombrar la falta de rodies cuando teníamos que tocar y tuvimos que montar la batería nosotros mismos) y la carencia de conocimiento del sonidista sobre rock y metal fueron los puntos negros de la noche, como también la falta de experiencia de algunas bandas que se presentaron haciendo que el evento perdiera el profesionalismo de festival y la desorganización de los organizadores y orden de las bandas, pero no desanimo la energia y poder que la banda entregaria en sus 30 minutos del show.

Uno de los puntos memorables y a destacar fue el hecho de que la banda mostro una actitud y gran puesta en escena, destacando el retorno de Pedro Gonzalez en la batería después de 5 años de ausencia y también la vuelta de Emmanuel Herrera en el bajo (este último también toco temporalmente la guitarra cuando volvió temporalmente Roly Soler) y re encontrarse con la alienación clásica de la banda. Siendo que este evento estaría presente Sayko y el contexto del show de por si era algo más “soft”  a lo que la banda comúnmente demuestra, conto con la presencia de Amanda Jara (ya había participado en el disco solista de Matias Francino como también fue invitada para el tema final de la banda “somewhere in nowhere again”) en la voz principal.

Desde el inicio hasta el final la banda toco gran parte de los temas más importantes como “under the fallen sun”, “faith re amssembled” “the earth divided” y más, demostrando que la banda tenía mucho que ofrecer en la primera noche del festival. La banda desplegó la fuerza, la energía, y renaciendo del largo tiempo de inactividad, demostrando que estaba más vivos que nunca, emergiendo nuevamente y ascendiendo de forma progresiva hasta el final, ademas del despliegue escénico fue uno de los puntos a favor para que el publico estuviera animado y con ganas de oír aun mas la banda .

Esto a la vez nos hizo recordar ciertos hitos importantes durante el paso de la carrera de Lluvia Funebre, dejando de lado las giras o lugares visitados, fue la sensación de haber sido participe de otros eventos donde esa energía, adrenalina y esa descarga de melodías fuertes y los sonidos duros quedaron plasmados en las memorias más profundas de cada uno de los integrantes que paso por la banda como también del público que fue testigo de aquellas presentaciones memorables como lo fue: Garganta Profunda en el 2006 (junto a Fiskales Ad-Hok) ; Tributo al Mar 2008 (junto a Chancho en Piedra y Juana Fé); El día de la Juventud 2009 y esta primera edición del Puerto Rock que volvió tener esa magia de dichos shows y crear una gran expectativa para que la banda ya se preparé con este nuevo álbum que está en proceso y luego será lanzado durante este año, como se confirmó  de forma definitiva.

Matias Francino & Pedro Gonzalez

Amanda Jara & Emmanuel Herrera

SET LIST:

O1 - Intro

02 - Under The Fallen Sun

03 - The Earth Divided

04 - Blood Inside The Dark

05 - Ride To Horizon

06 - Faith Re Amssembled

07 - Fear

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EL ROCK DE LA CARCEL...LA EXPERIENCIA PENITENCIARIA:

Por primera vez tocando en la Penitenciaria de San Antonio

Y CUANDO LA MÚSICA VA AL RESCATE… 

Cabe recordar que en el día 14 de Julio tuve el agrado de participar lo que fue la tocata solidaria que se realizó en el centro penitenciario de San Antonio, donde permitió a los internos a  romper su rutina diaria con algo de música t disfrutar de un momento de distracción que brindaron algunas bandas y artistas que entre esas presentaciones me encontraba tocando. 

Además de presentarme junto con mi guitarra, se encontraron ciertas bandas y artistas locales, y una de las cosas que más pude aprender de dicha experiencia fue el respeto que hubo por parte de los internos en dicho evento, siguiendo los acordes y melodías por cada artista que paso. 

Hubo Rock, Rap, Pop, entre otros estilos musicales, donde al final cerro el certamen un de los presidiarios de ahí, resultando uno de los momentos más destacables del show. El momento que se podría decir que fue un punto más bajo fue la presencia de ciertas autoridades que solo fueron a “marcar asistencia” y no se quedaron a ver a todos, creo que fue un momento bastante incomodo de ver música local por obligación, pero no me meteré sobre esa parte. 

Solando "Across the Angels Forest"

Pese a las dificultades sonoros conseguí realizar una presentación bastante solida, canciones como “the earth divided”, “across the angels forest” y “faith re-amssembled” fueron las que se oyeron en dicho certamen, donde para mi sorpresa a la gente les encanto, a tal punto que pidieron otra, pero siendo un show con un fin diferente y de cooperación por parte de los demás el hecho de tocar solamente tres temas dejaron un testimonio en la memoria colectiva de la gente presente, que eso para mí fue mucho más importante. 

Lo más importante (y la lección que me dejo esta experiencia) fue el hecho de que gran parte de los que han sido privados por libertad puedan dar más valor a la libertad y de no volver a cometer los errores del pasado, pese a todo, siempre hay un oportunidad de comenzar de nuevo, de encontrarse con sus familias e ir para al frente. Siempre se aprende algo nuevo y esta vez no fue la excepción, como aprendí esta moraleja también ellos aprendieron de una muestra de mi música.